你知道跳蛋的震動聲跟手機的震動聲是幾乎一樣的嗎？提到聲響藝術，一般人或許會以為是古典樂或流行樂，但其實各種不同的「噪音」是台灣聲響藝術的靈感源頭。聲響藝術家鄭宜蘋將跳蛋的震動聲變成創作，「我用跳蛋來創作不是因為它是情色用品，而是因為在意背後隱含的形象跟意義。動物求偶會發出各種不同的聲音，但如今能量轉換成電力之後，跳蛋和手機聽起來卻是一樣的。」
噪集 聲響藝術家故事
《噪集：台灣聲響藝術家選集》搜羅台灣自解嚴至今聲響藝術家故事，從早期為了對抗威權而爆發，帶有破壞性的反抗力量，到如今更加細緻的探究聲音藝術表達的疆界。台北藝術節總監鄧富權昨表示，從民間音樂、流行曲到噪音的發展，能看出台灣自解嚴時就已有充分的力量與靈感，近年聲響藝術更有機會躍上國際視野，跟國際藝術家連結。
早期創作者 男性居多
鄧富權表示，他過去觀察過亞洲各地區的噪音歷史，到了台灣之後，才發現解嚴之後，許多以噪音來創作的藝術家出現，也能看出藝術和政治之間的關聯，「延續到現在，則變得很開放、多元。早期的聲響藝術家以男性居多，像是黃大旺、王福瑞，近年則出現很多女性藝術家，例如鄭宜蘋。」
鄧富權表示，《噪集》和《白木耳雜誌》合作，搜羅過去雜誌採訪的台灣聲響藝術家，出版成雙語專刊，讓國際藝術家也能了解台灣音樂與政治的歷史，「9月除了邀請日本藝術家大友良英來台和黃大旺對談，9月8日、9日也有18位日本、台灣、東南亞各國的聲響藝術家會在中山堂演出兩晚。藝術家之間透過聲響對話、即興創作，彼此呼應，就像是大社會的片刻縮影。」
黃大旺 隨手錄音改編
黃大旺自千禧年左右開始創作聲響藝術，「小時候我對廟會的聲音、電視綜藝節目樂團伴奏、廣播電台播的西洋流行歌甚至地下音樂很感興趣，就拿錄音帶錄下來。」他的創作中也可見這些聲音元素，甚至將一首歌曲的旋律用另一首歌的節奏來改編，「當我不按順序、隨機的在現場組合、操縱和播放這些錄音帶，不同聲響遭遇後形成質變，這樣的化學變化，是其他場合都難以重現的。」
《噪集》將於9月8日、9日於台北市中山堂光復廳演出。
(中國時報)
